《亚洲周刊》第二十二卷 第十二期：国际纪录片展中国露头角
2008/03
香港樂思會《無窮報》：歌舞昇平還是煙花泡影
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2008/03/25
《South China Morning Post》： Young post
2008/03/18
《镜像中国》：杜海滨真实电影节拿奖
http://www.sinoreel.com/modules/news/article.php?storyid=360
2008/03/15
《明报周刊》：思辩的快感
2007/10/11
《电影手册》：中国与纪录片
假如这十来年，最终能留下来的是贾樟柯的标志性的风格或者是优秀作品'铁西区'，但是纪录片的多样化却是伴随着世界的巨人（中国）醒来。特别值得关注是'CNEX'（下一个中国的缩写）创举，他由一个私人的基金会带头，在中国大陆和台湾分别进行融资。他们的计划是根据每年不同的主题，用十年的时间100部纪录片记录变化中的中国。
这个浩大的工程的第一个地基，便是'伞'。'伞'冷静地观察了一种命运，农民们离开他们的土地为了去城市（上海）寻找新的前途，甚至参军的命运。这就是杜海滨的观察的敏锐才能，由于他已经不再停留在尝试的阶段，（精致的铁路沿线已备受人关注），从叙事上避开了对于社会学角度的描写，隐藏了个人化的视点来讲述那些人物正在失去的价值。噪音、一些在农村还有小空间里的字，所有的细节是如此的协调。人物从电影里被提了出来，来弥补社会的缺陷。电影建立在一些集体和个人的一些生活细节上，但是整个电影却没有因为细节而失去人物的那种陈词滥调，因为也就是这样，这些人物才能在这个真实的世界里找到真实的自己。 (摘自：《电影手册》2007-10)
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Cahiers du Cinéma: La chine et le documentaire.
si cette decenie reste definitivement marquee par la figure centrale de Jia Zhang-ke(lire ci-dessus) et le grand oeuvre qu'est A l'ouest des rails, de multiples autre propositions documentaires accompagnent l'eveil mondial du geant chinois. Il faudra en particulier preter attention a une initiative baptisee CNEX ( abreviation de China Next), lanncee par une fondation privee (ce qui ne signiefie pas forcement independante) reunissant des fonds chinois et taiwanais. son projet est de produire 100 documentaires en dix ans prenant en compte les divers aspects de l'evolution du pays, selon des themes fixes chaque annee.
le premier surgeon de ce vaste chantier, Umbrella, observe le destin de groupes d'anciens payesans ayant quitte leur ferme pour trouver un autre destin-en ville (Shanghai) mais aussi a l'armee. Le talent sur du jeune documentatriste DU Hai-bin, qui n'en est pas a son coup d'essai( son tres beau Along the Railway avait attire l'attention), construit les justes agencements qui evite la sociologie descriptive et impersonnelle comme une individualisation qui perdrait toute valeur exemplaire, Les bruite accorde a une cation, aussi trivial soit-elle, regardee en entier, l'inscription dans des espaces, campagne) filmes comme des personnages essentiels, relevent le fefi de ce genre de projet' de societe': que le cinema se construise une place a l'eacte articulation du collectif et du personnalise, qui n'engloutisse pas les hommes et les femmes filmes dans le cliche ou la satatistique, sans les singulariser qu point de leur faire perdre leur place reelle dans le monde reel. ( Cahiers du Cinéma 2007-10 )
2007/09/06
《新民晚报》：中国纪录片如何摆脱窘境
“地平线”单元是威尼斯电影节两大官方竞赛单元之一，分为纪录片和故事片两部分。今年,中国内地导演贾樟柯的《无用》和杜海滨的《伞…》都入围该单元。在接受记者采访时，两位导演都不约而同地谈到了纪录片在国内发行和盈利的困难。
赚钱没可能
杜海滨的《伞…》在威尼斯上映后接受了记者的采访，他有些无奈地表示，纪录片在中国盈利几乎是不可能的，所以很多导演只是出于自己的热情而工作着。贾樟柯也表示，他根本没指望《无用》能够在国内市场赚钱，“我们这样的电影几乎没有经济效益，因为纪录片的发行在中国还很困难。”但相对于一些年轻、无名的纪录片导演，贾樟柯的压力要小得多，稳定的国外销售渠道使得他完全可以不担心国内的票房，据制片人周强透露，由于贾樟柯另一部纪录片《东》在法国上映时票房超出同档期影片，因此该片发行公司MO-MENTO对《无用》有极大信心，未看片就买下了《无用》的国际发行权，并同期支付了20万美元的定金。
法国能盈利
法国真实电影节是世界上最著名的纪录片电影节，真实电影节主席杜阿梅接受记者专访时谈到，在法国，纪录片虽然不可能像一些故事片赚那么多钱，但盈利肯定是没有问题的。她告诉记者，在法国,每年电影纪录片大约有20—30部，电视纪录片则达到600多部，前者都能进入院线放映，后者也都能在各电视频道播放。虽然卖座的情况与美国大片不能相比，一部美国大片的拷贝有100多个，纪录片的拷贝也就在20个左右，但因为纪录片本来就投资少，所以成本肯定是可以收回的。有时候，上映过的电影纪录片被电视台看中，就会进入电视频道播放，而有些电视台成功放映的纪录片也会吸引电影发行公司找上门来。
投资很重要
杜阿梅告诉记者，法国纪录片的生存情况即便在欧洲也算是比较好的，这与法国的电影传统有关系。仅在巴黎,就有400多家电影院，很多法国人都是电影爱好者。而法国政府也相当重视，在每年对电影的投资中，纪录片与故事片是分开来的，拍摄纪录片的制片公司都可以申请政府投资，比例大约在全部投资的20%—30%。很多欧洲国家，比如意大利、德国都有类似的政府投资项目。
观众不缺乏
杜阿梅说，纪录片很重要，因为在这么多电影种类中，纪录片是在谈现实问题。杜阿梅表示，她相信在中国的年轻人,特别是大学生中，应该有很多纪录片的知音。作为真实电影节的主席，她也曾多次邀请中国的纪录片参赛，每年的真实电影节上，都有1—3部中国纪录片参赛，几乎每年都至少有一部作品得奖，但回国之后，能够进入院线放映的却寥寥无几。
发行应跟上
杜阿梅觉得，中国纪录片不能得到更多放映机会的原因还是在发行渠道上。除了院线不太接受外，还因为一些优秀纪录片的节奏比较慢，片子又比较长，很多电视台也不愿接受。而在法国，重视纪录片是一个传统，尤其是电视台特别重视，一些在真实电影节上得奖的中国纪录片就被法国的电视台购得。
贾樟柯则告诉记者，相比之下，纪录片在中国的音像市场上销售情况比较好，这也是纪录片主要收回投资的方式。对于《无用》，他们并不打算全面铺开放映，除了在校园放映外，还计划选择一些主要城市和院线做定点长线放映，希望这样的发行方式可以起到效果。贾樟柯还表示，他们在计划建一些小型影院，主要放映不被中国公众了解的、缺乏经济回收能力的纪录影片。 特派记者 夏琦(本报威尼斯今日电)
2007/09/06
《新浪娱乐》：评论：《伞…》会成为威尼斯的惊喜吗？
威尼斯电影节一直是华语电影的福地，今年也不例外。
威尼斯电影节主要分为竞赛单元和非竞赛单元。竞赛单元分为主竞赛单元和地平线单元。后者偏重试验，追求创新，其捕捉未来电影发展潮流的义举是保持威尼斯电影节特色的关键。今年，该单元有15部故事片和7部纪录片入围，纪录片的百家争鸣成了地平线单元区别于主竞赛单元的显著特点。纪录真实一直是纪录片导演们反复思考和探讨的问题，而威尼斯电影节为他们提供了一个交流的平台。即使有时候反映真实会令观众感到沉闷，但是电影人有必要把这种实验精神坚持到底。中国的很多导演都因为在地平线单元崭露头角而发迹，张元(blog)如是，张艺谋更是与之有着不解之缘。
今年入围地平线单元的中国电影有贾樟柯的《无用》、吕乐的《小说》和杜海滨的《伞…》三部影片。继去年凭借《三峡好人》在63届威尼斯电影节上一举拿下“金狮”，今年，贾樟柯携《无用》——“艺术家三部曲”的第二步，再战威尼斯。影片从工业化生产服装的广州，延伸到世界时装之都巴黎，最后回到贾樟柯的故乡、至今仍保留手工制衣的汾阳，讲述了服装设计师马可对服装的理解，也包含了导演对那些在经济链条中处于不同社会层面的人所作的观察。
此次入围地平线单元的电影《小说》是吕乐8年前的旧作，电影原名《诗意的年代》，1999年，王朔、阿城、方方、余华、赵玫、陈村、林白、马原等国内著名作家齐聚郫县开笔会，讨论“这个年代还有没有诗意”，整个讨论过程构成了电影的纪录部分。
杜海滨2000年毕业于北京电影学院(blog)图片摄影专业。2001年，杜海滨拍摄的纪录片《铁路沿线》曾获得中国首届独立映像展最佳纪录片和日本山形国际纪录片电影节特别奖。他的最新作品《伞…》入围了此次电影节的地平线单元。该片没有特别故事性的线索，大致为五个板块，分别叙述了不同的五群人，有人、农民、学生、商人和打工者等的生存状态。影片选择了当下中国颇有代表性的地区：广东深圳的劳动密集型工厂、浙江义乌的小商品集散地、上海的大学城、安徽、河南的农村作为切入点，剖析当地普通百姓的生存现状，以凸现经济宏潮下最真实的人生。电影采用发散式的结构，但形散而神不散，用片名“伞”作为具体概念，串联起整部影片。
《伞…》从导演个人的观点和视角出发，续了杜海滨之前作品的主题，关注处于社会边缘的人物。作为一个影像符号，“伞”在片中有着举足轻重的地位。影片拍摄了制伞的人、卖伞的人、打伞的人，力求让“伞”从一个具体的物件最终超越自身，升华为一种形而上的思考，构成隐喻。
片从关注内容与角度看，《伞…》与他的前作《铁路沿线》保持一致，但形式却是全新的。杜海滨城对奖项看得很淡。之所以要拍摄这样一部纪录片，杜海滨说是缘于做纪录片的责任感，“影片涉及的内容，我觉得是当下我们应该关注的。”作为关注中国当下现实的纪录片，《伞…》很有可能成为威尼斯的一个惊喜。陆小彦/文
2007/09/03
《新浪娱乐》：评纪录片《伞…》：威尼斯的"地平线"如何延伸--
创设于1932年的威尼斯电影节是历史最悠久的国际电影节，与商业色彩较浓的戛纳电影节和政治色彩较浓的柏林电影节不同的是，生性浪漫的意大利人更偏重电影的文艺色彩。今年，除了4部备受瞩目的华语电影参加金狮奖角逐外，贾樟柯的《无用》、吕乐的《小说》以及杜海滨的《伞…》将竞逐“地平线”单元。
“地平线单元”是威尼斯电影节的两个官方竞赛单元之一，旨在鼓励电影人的大胆实验和创新，用以捕捉国际电影界的未来潮流和走向。本单元以故事片为主，但也允许纪录片参赛，与故事片共同角逐金奖。很多专业电影人都认为，“地平线单元”让威尼斯电影节担负起了对未来电影发展的责任，在这儿导演们完全不必为票房担忧，大可随心所欲地拍摄实验之作。”
威尼斯绝对是贾樟柯的福地。去年他除了捧回众望所归的金狮外，同时推出的纪录片《东》也获得由意大利纪录片协会和欧洲艺术协会颁发的两项大奖。而此次的《无用》再战水城，贾樟柯显得格外轻松。对于这部片子，他更享受的是创作中带给自己的兴奋感。与《东》一样，《无用》同样是为艺术家这一特殊人群而拍摄的纪录片，因此被称为“艺术家三部曲”的第二部。贾樟柯用摄影机聚焦时装，讲述广州女服装设计师马可的故事，电影分别在广东、巴黎、汾阳三地拍摄，呈现出同一经济链条下不同人的现实存在。向来关注小人物的贾樟柯会选取怎样的视角描述时尚，值得期待。不过，与《小武》和《站台》时期的初出茅庐、意气风发相比，如今的贾氏作品似乎有些过于强调镜头与技术，不知水城的评委们是否能接受这样的蜕变。
吕乐的《小说》早在99年已拍成，到今天才解禁上映，电影的画面有点老旧的感觉。影片没有色情暴力，不谈政治，甚至也不谈风月，而是找来成名作家谈谈“这个时代还有没有诗意”的话题。会议内容成了电影情节，而照顾作家们在饭店开会的统筹，却在饭店大堂重遇6年没见的旧情人，电影从一开始的半记录片风格，慢慢过渡到这对师生恋旧爱侣的爱情文艺片格局上了。观众在猜测他们会否旧情复燃，镜头转回作家们，请他们发表这对旧情人如何结局。在著名作家阿城、王朔、马原、方方、余华、棉棉的会议里，男女主人公的动情回忆，将现实与过去融合在了一起。影片跳出了纪录片与剧情片的条条框框，但在略嫌刻意的桥段和对白背后，似乎缺少了一些可供回味的元素。
相比之下，杜海滨的DV作品《伞…》更为真实。学习摄影出身的杜海滨，擅长运用广角式的影像风格，素喜关注小人物的命运。杜海滨最早的作品《铁路沿线》就已经受到诸多好评。而作为一部散文式的纪录片，新作《伞…》没有特别故事性的线索。影片基本上划分为5个板块，分别叙述了不同的5群人，从工人、农民、学生、商人到打工者，辗转自深圳、义乌、上海、安徽、河南等地拍摄。做为具象的物件，“伞”是全片的线索，而其作为片名也别有隐喻。
5个完全不相干的故事，5个完全没有关系的板块，但都是当下中国社会中的人群，在中国这样一个传统的农业大国中的生存状态。纪录片最大的特点就是真实地记录、拍摄真实人的生活，在这样的层面上，就没有小人物和大人物的区别，任何一个人的成长都是从零开始。杜海滨的视角正是如此，他平和地记录着平凡人的点点滴滴；在他的镜头下，没有背景音乐的渲染，没有刻意营造的光影效果，一切都恢复到最自然本性的状态。纪录片本就为了一个观念，再从现实中挖掘导演想要的影像，它应该建立在每个人的内心世界里。这一点，杜海滨做到了。(文/五月)
2007/08/23
《东方早报》：《伞…》入围威尼斯 杜海滨：电影节不会改变什么
第64届威尼斯电影节即将于下周开幕，早报记者昨日电话采访了导演杜海滨，他的《伞…》入围本届威尼斯地平线纪录片单元。对于即将开始的威尼斯之行，杜海滨更多是抱着去交流、观摩他人影片的心态，对于在电影节上得奖，或者通过电影节提升自己的导演地位，杜海滨都认为不太可能：“也不是第一次参加电影节了，之前的经验告诉我，电影节不会改变什么。”
在导演阐述中，杜海滨提及“《伞…》是一部以中国当下农村社会为立足点拍摄的散文式纪录片。”影片辗转深圳、义乌、上海、安徽、河南等地拍摄，关注工人、农民、商人等人群。为什么要拍摄这样一部纪录片？杜海滨说是缘于做纪录片的责任感，“影片涉及的内容，我觉得是当下我们应该关注的。”
杜海滨说，在他的纪录片完成后不久，刚好威尼斯电影节的选片人身在北京，“一个朋友就把我的电影给选片人看了。后来听朋友说，那个选片人说他们很喜欢那个片子，可能因为这样就入选了吧。”本月31日，杜海滨将启程前往威尼斯，而《伞…》在威尼斯放映的时间是9月2日。杜海滨说：“拍纪录片对我而言，除了是种责任，也是我的爱好。因为我喜欢这样一种形式的影像表达。”（记者 刘嘉琦）
2007/05/15
《新周刊》：CNEX 2007:一切向钱看
CNEX要做的是，以文字、图片、影像、论述，思考钱的价值、观察钱的曲线、追踪钱的流向、目击钱的事件、记录钱的传奇……
CNEX是一个由两岸三地热爱中华文化的专业人士组成的民间组织，他们每年都会策划一个有主题的文件盛典，今年的主题是：财富之道，或钱。
CNEX注意到了过去20年三代人变化中的金钱观念与财富分配方式：从“钱是省来的”、“钱是赚来的”到“钱是借来的”，从“钱是用来存的”、“钱是用来还的”到“钱是用来花的”。这些观念与作为，辐射出五花八门的金钱世界，交织成今天我们所见的形形色色人生百态。
而这场为期6天的文献展将分为4个子题：钱世今生(商贸全球化及其来龙去脉)、钱的物线(从科技创业、金融创业，到社会创业的当代变迁)、站上最钱线(社会肌理、社会关系、社会过程)、钱的表情(近距离微观人生的喜怒哀乐)，将有CNEX监制的9部华语纪录片和超过22部国外纪录片放映，并将配合专题演讲、讨论、图片与装置艺术展。CNEX试图探讨：金钱符合某种质能守恒定律吗?
财富的创造与积累有终点、有上限吗?有所谓多余的财富吗?东方与西方有不同的财富之道吗?农业时代跟工业时代有不同的财富之道吗?穷人与富人有不同的财富之道吗?分配是财富累积永恒的难题吗?
在CSEX监制或委制的9部纪录片中，时长60分的主题影片《财富之道》是一部探究华人财富与商贸背后宏观文化条件与社会环境的专题影片《父亲》、《秘密》、《水深火热》、《浮萍》则触及到了社会肌理的最深处——贫困大学生、老年人士、挣扎在底层的推销员和身家上亿的富豪，是这个转型中国家财富生活的最生动说明，来自香港的张经纬则试图以《歌舞升平》探讨另一种贫穷：物质丰饶歌舞升平的年代，捉襟见肘、忧心忡忡的精神状态却是人最大的贫穷。由来自内地的祝捷、香港的梁殷辂和新加坡的刘爱玲共同拍摄完成的《TAXI?MOVING LIFE IN CHINESE》则是一部鲜活的城市切片：北京、广州、香港、台北、新加坡、成都、铁岭出租车司机眼中的金钱与生活，成为他们所处城市的小小缩影。
至于邀展影片部门，英国的末代矿工、美国的计算机狂人、德国的金钱骗子、香港的中小业主、韩国的农夫、中国重庆的棒棒军等等纷纷现身说法，谐趣生动。这其中不乏主题相左的：英国制作的《Globalizationis good》(《全球化真好!》)基于一位瑞典社会学家的研究成果，比较非洲的肯尼亚以及亚洲的台湾两个不同地区的经济与产业发展，来说明全球化为富裕生活所带来的好处，瑞典制作的《Bull shit》(《牛屎》)则忠实记录了印度的反全球化、反私有化运动与农村建设。选片人并未囿于个人的文化想象与思维定式，试图以更多元的面貌展现更微观的全球视野下的钱图景。
CNEX 2007文件盛典将于7月在北京和台北举行。
CNEX2007推荐
《父亲》
导演：李军虎
2002年，韩培印的儿子胜利考上了西安一所大学，全家人从此背上了沉重的经济压力。为了让胜利上学，父亲变卖了家里所有值钱的东西，还开始在西安打工，为他解决大学的生活费和来年的学费。他每天都在为钱发愁。韩胜利的大学生活也过得十分艰苦，他每天都必须省吃俭用。2005年，胜利马上就要毕业了，性格内向的他跑遍了所有招聘会，激烈的竞争、残酷的就业压力让他感到很不适应，胜利有些迷茫，有些失落，他不知道该对父亲怎么说……
《秘密》
导演；黎小锋贾恺
一个90岁的老太和她60多岁的保姆生活在一起。丈夫去世之后，老太立下遗嘱，将他们夫妻的全部财产为当地大学成立一个奖学基金。老太把她的遗嘱当成了一个秘密：她无儿无女，担心大家知道遗嘱内容后，远房侄女不会再来看她，身边的保姆也会弃她而去。然而，所有人都暗地里知道了这个秘密。老太太抚摸着动乱年代仅存的四分之一张涂着口红的“玉照”，怀念死去的丈夫和初恋情人，想着自己的秘密有一天将被揭晓，想着自己的生命将怎样得到延续——虽然周围的人认为这一切都毫无意义。
《浮萍》
导演：彭辉
20年前，他只身来到这座充斥着理想与金钱的城市，在“梦想就是我的行囊”的自我暗示中苦苦前行。20年后的今天，他已经身家上亿。当在股市和地产业赚得盆满钵满时，他突然发现，金钱并没有给予他内心的温暖。“文化理想”的自尊感让他一步步逼近文化娱乐界，他要投资低成本电影，他要搞一个干干净净的KTV，他太需要摆脱“纯商人”的头衔。从炒股到炒房，再到拍电影，开KTV，他始终坚持赚钱原则，钱对于他来说真的还那么重要吗?从300元的工资到上亿的资产，这个过程他真的快乐吗?一次大醉后，他泪流满面：“我现在是有钱了，可我没根儿了，我漂在这里，我他妈就是一张浮萍!” （2007年第10期）
2007/05/15
《南方都市报》：纪录片的社会观
近一两年来，纪录片正受到中国观众越来越多的关注。在台湾，从《跳舞时代》、《生命》开始，到《南方澳海洋记事》、《无米乐》、《翻滚吧男孩》等等，构成一股纪实影像风暴。在大陆，自《幼童》起电视纪录片就引起了观众的广泛关注，此后《圆明园》、《大国崛起》、《故宫》陆续创造了很好的收视纪录，围绕《走近科学》等节目的争议在各类媒体上全面展开，美国前副总统戈尔制作的纪录片《难以忽视的真相》也带来了一些讨论。
纪录片的本质性意义
台北艺术大学教授王亚维在一篇文章当中提到，要“迎接一个平民纪录片的时代来临”，主要大概是因为生产工具的愈行普遍，以及民众的知识和文化水平，已达到可运用工具去表达、去传播的时代。而我要在这个基础上做一个补充：什么是“平民纪录片”？
所谓“平民”，如果他们没有被组织起来的话，可能还不足以构成一个社会。社会是由不同民众的组合、不同民众的组织所构成的。这是社会学分析的一些简单常识，只要把这些常识拿出来想一想，很多想法就可以用上去，不需用什么高深的理论。因此，当我们只强调平民，没有去强调社会体制、社会经济、社会网络的时候，那么平民就会变成个人，变成好像每个人只谈摄影机可以干什么——这是一个乌托邦的理想。虽然个体有很多的自由，有很多取得信息的能力和管道，以及各种利用资源的方式，但正是因为每个人都这样，变成每个人好像都没有力量，所以你更需要一些组织。而纪录片也是一样，所谓“纪录片的社会观”就是在谈纪录片、纪录片工作者，或是纪录片所要传达的内容，它是在一个什么样的社会网络里面。
今天我们看到很多纪录片在影展上播，在电影院播，我的感觉是整个纪录片导演都在期待完成一个电影梦，只不过是纪录片取代剧情片去完成这个电影梦——纪录片就变成是艺术创作的一部分。我大概也跟他们以及一些参与这些影展的工作者，有些接触与互动，但某方面来说我觉得纪录片它还有别的意义，一些本质性的意义。
纪录片它可能不是一个人的创作，不是一个艺术作品，而是“一群人”的东西，那是另外一个层次的所谓“纪录片的社会观”，也就是说，纪录片不是一个单一的个体，不止扛着摄影机，还要包含如何去传达这个“作者”与“被拍摄者”的互动和人际关系。由于所有东西都是这个社会的一部分，所以你必须要去定义这个社会的人物，去定义所谓的人际关系。
1995年台湾有线电视刚起步，可以看到一些BBC等外国电视台的节目。我看得很兴奋，觉得很好，想说未来可以做这样的工作，就跑去英国念了纪录片。而从那时开始我的感觉就是，我所要做的纪录片是一种交流，是一种沟通，是一种知识跟文化的传播。它可能还是有一些创作、艺术手法的成分在里面，因为你必须跟人家沟通，你不能够硬说1是1，2是2，你可能要说1长得像一根树枝，2长得像一只蚯蚓，还是要有这些技巧、手法和艺术的背景与信念，不过最终目的还是在沟通、传播，甚至在于教育。
温故是手段，知新是重点
台湾有一部纪录片叫《无米乐》。当观众看了这个片子才恍然大悟，感动地说那些老农民好可爱，稻子好漂亮，种田好辛苦。但如果要得到这些感动，得到生活上的这种新的体会，在今天这个时代可能开车开一个小时或两个小时，到新竹或到苗栗下车，然后田边有老农在耕田，你就去跟他打招呼，你便能得到第一手的感动，为什么要去透过一个影像你才能得到这个感动？所以这是一个我没有办法理解的状态。这种热潮代表的是，人对真实社会的感知能力有点被异化了，必须要透过影像来取得，可是这并不代表影像就没有它的意义或功能，这里就要提到我说的“温故知新”这个部分。
大部分的纪录片都在做“温故”，都是告诉我们一些我们已经知道的事情。拿这几年的拍片经验来说，因为我常去接片子，那些题材多半是我十年前念书时就知道的东西，只因为十年前影像没那么发达，十年之后再把十年之前已经生产的知识再重拍成影像的方式呈现，可是除此之外它并没有告诉我们更多的东西，包括对于情感，对于人的生活的观察，它都在温故，很少有“知新”的部分。假设今天我们期待纪录片作为一个不只是导演个人创作欲望的呈现，而是有一些沟通交流的功能，它绝对不是再让你继续怀旧，让你去取代直接跟人接触沟通的情感，而是它应该还有更进一步更深的东西，否则纪录片就没什么意思，大家去写报告文学就好。在我看来，很多片子就是把书上的东西重新拍一次而已，为什么还要看纪录片？这就变成说影像只是文字的一个看图说话，影像只变成文字的注解。对我来说这没什么意思的，我希望有更多的挑战，纪录片它其实有更多接受挑战的可能性。
因此我在这边想举一个例子，一个可能的“温故知新”。中央电视台科教频道播过一个片子叫作《申年记忆》。天干地支六十年一轮，作者想要用一种方式去呈现过去六十年间，每十二年所发生的故事，虽然这都是温故，但它有一种编排的手法让你感受到新的东西。
《申年记忆》的旁白其实是呈现事实的叙述，并没有做太多价值判断，试图从另外一个角度去看一些事情。这里也包括怎么样去透过这些情形的对比，从1956、1968、1980年改革开放开始，到1992年第二次改革开放，这样一个跨时空的背景，让观众产生五味杂陈的感受在心里面翻转，而翻出来的东西就会有些是新的。它不会是照本宣科地跟你说，这种新的东西是在剪接、剧本编排、前期研究与调查，下了非常多的功夫，他才能够去做这种举重若轻的编排剪接和旁白的书写。
蒙太奇可能不只是这个画面跟下一个画面之间所造成的张力，也是这个影像片段跟下个片段之间所造成的张力。这个片子就是具有这种张力，而只有在这种蒙太奇张力底下，观众才可以感受到一种新的东西。而这个新的东西，除了影片工作者可以为这新个东西作定位外，他也可以存而不论，交给观众自己去体会去诠释，又或者在一个讨论的场合中各抒己见。这里我要特别强调的是，温故是手段，知新才是重点。
更平等的交流和互动
大家可能都不太重视电视作为一个纪录片传播管道的重要性。电视是当代生活中最重要的传播工具。虽然电视有很多不好的地方，可是，我们看到有个统计数字，比方说，Discovery和国家地理频道在亚洲最大的收视市场，除了日本之外就是台湾，这也就代表了台湾有一些观众是渴求新知的。我不知道在什么样的环境底下使得大家好像只要看Discovery跟国家地理频道就满足了。事实上，纪录片除了放到影展的脉络里，还有电视这个脉络可以发挥。
很多事情必须要跟大众结合，但在结合的过程中，到底是去迎合它呢？还是去提升它？我在这个问题上其实挣扎过一阵子。纪录片是一个社会金字塔顶端相对少数人会看的媒体，少到不能够支撑纪录片工作者能较长远地去累积工作经验，以及跟观众做交流和沟通的机会。因此我们应该要跨出这一步，去跟其它地区有一些互动和交流。这里会牵涉到比较深沉的思考。
一个主体要能够成立，他的前提并不是“我站起来”或是“我是主人”就变成一个主体，而是他必须要跟其它地区的人有互动，还必须要知道对方所看到的我们是什么样子，以及知道我们所看到的对方是什么样子，这是一个很复杂的过程。
例如我们看的《战地摄影师》，这个片子在本地播映跟在西方播映，观众效果一定是不一样的。最大的差别在于，对西方的观众而言，他们可能已非常熟悉这个摄影师是谁，他的作品在西方社会产生了什么样的影响，可是我们对这些东西却是一无所知。所以在这个过程里面，我们透过观看这样的影片，透过对它背后的一些东西的认识，逐渐在建构我们自己跟社会，跟外在世界的关系。也就是说，我们必须要懂得如何让别人了解我们，我们也必须要懂得如何去了解其他人。所以纪录片是一种与外在世界沟通的过程，主体必须透过与他者的辨证性交流才有可能建立。从这样的观点来看，我们其实要建立更广泛的纪录片题材，而且要更勇敢地跨出去，用自己的观点去诠释这些不同世界的文化、社会与历史。而在这个过程里面也必须要去了解，必须花更多力气去处理那些地方跟我有什么关系？我为什么要去拍它？这个过程就是在建立一个所谓的“主体意识”。
当然，拍出来的作品必须要接受检验，是不是有失偏颇？是不是有其它没有看到的东西？事实上，纪录片在国际网络里面，便是有这样的状况。今天在场的我们都身在东方，而我们要进入这个领域是希望能取得一些发言的机会和位置。我简单地说，就是去促进一些更平等的交流，更平等的互动。 （张钊维）